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¿Qué elementos tomaba el arte pop para mostrarlos en sus obras?
Andy Warhol El Pop-Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las casas y cocinas.
¿Como el pop art influyo en la moda y la publicidad?
Así, la estética del pop art se halla presente en numerosos eventos publicitarios, acciones de Street marketing, merchandising y una gran cantidad de anuncios publicitarios, ya que se trata de una técnica efectiva a la hora de comunicar los mensajes que despierta la atención y el interés del público.
¿Qué técnicas se utilizan en el arte pop?
Las técnicas que se utilizan son el collage, la serigrafía y la sobreposición de las imágenes. Los elementos y personajes que aparecen en el Pop Art son recuperados de los medios de comunicación, el cine, pósters publicitarios y cómics, o sea, del mundo de la cultura popular del siglo XX.
¿Qué caracteriza a la moda del Pop Art?
Actualmente el Pop Art sigue mostrándose a través de bolsos, camisas o vestidos donde destacan especialmente ilustraciones de publicidad y cómics de la época llamando la atención por sus colores y formas. Porque sin duda, el Pop Art es diversión, inconformismo y vitalidad.
¿Qué es el pop art Andy Warhol?
En el Pop Art, ese arte popular basado en las imágenes mas comunes de comics o anuncios de los 60, desempeñó un gran papel este mítico personaje. Andy Warhol, gran ilustrador y diseñador gráfico, nacido en Pennsylvania en 1928, que dedicó gran parte de su vida al arte.
¿Que dejó el pop art?
El Pop Art fue un movimiento que nació a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos. El Pop Art fue un estilo que buscaba el impacto a través de la imagen, el color, el brillo y el ícono, con fuerte crítica social que para muchos pasaba desapercibida.
¿Qué colores se usa en el arte pop?
Turquesas, verdes, amarillos, fucsia, rosa y naranjas; todos calibrados con blanco y tonos neutros para no agobiar ni saturar el espacio. Empapelados con círculos, dibujos geométricos y rayas en colores, como detalle para las paredes. Carteles publicitarios e imágenes relacionadas con el mundo del cine de los años 50.